Entrega Final 7 - 9 / Objeto Individual + Artista Referente / Fernandez Martin

 Imagen Seleccionada

Artista referente 

RICHARD AVEDON

RICHARD AVEDON

Artistas que influyeron

IMOGEN CUNNINGHAM - RALPH GIBSON   

IMOGEN CUNNINGHAM

RALPH GIBSON

Imágenes alternativas

Backstage

Realización 

Para lograr el efecto final de la fotografía seleccionada (Imágenes numero 2 y 3 de las fotografías del Backstage) coloque un hilo en el auto que no resultara uniforme a la hora de sujetarlo, es decir, que no quedara en un ángulo perfecto de 90 grados. Buscaba una inclinación de por lo menos 45° que ayudara a reforzar el efecto de movimiento. Con el hilo sujeto al auto, y con un contrapeso en la parte superior, decidí colocar la cámara sobre un trípode y dejarla a una distancia relativamente cercana, en una posición donde el encuadre resultara en un plano contra picado lateral, esto debido a que todos los detalles del auto se terminan de apreciar mejor. La iluminación fue realizada con una lampara de escritorio comun, con una bombilla de color frio, que para tratar de que la luz fuera lo mas directa, pero a la vez no mas natural posible, decidí pegarle una hoja numero A4 delante. Con esto pude simular una suerte de luz natural, pero que a la vez trazaba una diagonal de luz casi simétrica y perfecta.     

Planta de Fotografía

 Justificación de elección de artista 

y de

fotografías.

La imagen final seleccionada fue realizada teniendo en cuenta principalmente al fotógrafo Richard  Avedon, fotógrafo estadounidense que se caracteriza por tener una fotografía un estilo propio, marcado por el fuerte contraste entre los blancos y los negros, así como también por su juego de grises, sumado al hecho de que sus retratos, aparentemente sencillos, son en realidad profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco además de que sus composiciones, limpias y cuidadas, con la lente normalmente a distocia media al objeto fotografiado. 

Algo que me llamo mucho la atención del trabajo de este artista, al punto que decidí tratar de emular algunas de sus fotografías, fue que sus fotografías mas famosas pudieron o provocaron cierto efecto de movimiento en lo estático. En buena parte de su recorrido (incluso se puede ver en las fotografías colocadas como referentes) sus modelos al ser fotografiados daban cuenta o dejan ver que estaban realizando cierto movimiento antes de ser capturadas en una imagen estática. Si bien esto solo de por si no podría llamar la atención demasiado, lo que termino de cautivarme fue el fondo y el contexto, así como la composición, de la fotografía, mientras en otros casos podemos encontrar a gente realizando acciones en distintos lugares de la vida cotidiana, Richard opta por poner un fondo gris o en su defecto un fondo de un color en especifico, y no deja punto de referencia alguno, es decir, el modelo o la modelo esta posando en la nada misma. Esta realizando una acción en particular pero a su vez en ningún lado en particular, y siguiendo con esa linea, opte por lo mismo, si bien en la imagen final se puede ver como el auto da la ilusión de estar saliendo de un lado o de estar cayendo, el espectador o la espectadora no sabe donde esta sucediendo ni sabe en que espacio esta ubicado.